La tecnología detrás de la industria: música

La industria de la música cambió mucho desde la llegada de Internet. Desde la perspectiva de un consumidor, es probable que usted haya experimentado el cambio, pues, sin duda, ha afectado la forma en que compra, escucha y sigue a sus artistas favoritos.

Seguramente recuerde Napster, una de las primeras plataformas para compartir archivos entre pares, que surgió en 1999. Un año después, ese servicio se cerró, pero una gran cantidad de empresas de tecnología disruptiva siguieron sus pasos.

Es justo decir que nunca ha sido tan fácil consumir música. Un tercio de los ciudadanos estadounidenses se suscriben a servicios de transmisión que les permiten escuchar cualquier canción que deseen de un catálogo de innumerables canciones. Pero ¿cómo ha influido la tecnología y la Internet en aquellos que trabajan en la industria? ¿Cuáles son sus perspectivas de los servicios basados en la nube como la transmisión y la grabación virtual? ¿Hemos llegado a una etapa en la que las empresas de tecnología, los músicos, los sellos discográficos y la multitud de participantes de esta industria trabajan en armonía o todavía nos queda un largo camino por recorrer?

Para continuar nuestra serie en la que analizamos la tecnología que impulsa a las industrias, invitamos al podcast Cloud Talk al guitarrista Thom Pankhurst, al productor Steve Dady y al abogado de la industria del entretenimiento Barry Shrum.

Conéctese para escuchar sobre los siguientes temas:

• Los canales de ingresos modernos para los músicos
• Cómo Napster revolucionó toda la industria
• El impacto del modelo de transmisión
• La Ley de Modernización de la Música
• La evolución del estudio de música

Thom Pankhurst, guitarrista de Salisbury, del Reino Unido, explica cómo la transmisión hizo que los músicos dependan más de las giras para generar ingresos. "El juego es un poco diferente porque la transmisión es un juego de números. Así que si tienes un millón de transmisiones, eso podría traducirse en un millón de personas que han oído de ti y saben quién eres. Mientras que antes solo se necesitaba que 10 personas compren tu CD para generar la misma cantidad de dinero. Esto tiene aspectos positivos y negativos. Algo que ocurrió dentro de la industria es que el énfasis en las giras ha aumentado muchísimo. Y si pensamos en el precio de una entrada de hace 20 años, no es nada en comparación con el precio de hoy en día, simplemente, porque la cantidad de dinero que las bandas generan de las ventas físicas o por los servicios de transmisión no es suficiente. Pero entrar en eso es bastante difícil si no tienes el capital para operar en primer lugar".

Barry Shrum, abogado en la industria del entretenimiento en Shrum & Associates, analiza el impacto de Napster en toda la industria de la música. "Tuvimos una década perdida después de Napster donde las ganancias se desplomaron. Disminuyeron, aproximadamente, un 50 %, lo que es mucho para cualquier industria. Y es sorprendente que la industria de la música haya sobrevivido en ese momento".

Steve Dady, ingeniero de sonido y propietario de Sunset Blvd Studios, explica los beneficios de las nuevas herramientas disponibles al producir música. "Creo que es uno de los mejores momentos para grabar porque contamos con los beneficios de la edición y las herramientas profesionales y podemos hacer cosas que nunca pensamos que serían posibles. Lo que quiero decir con esto es que se puede encontrar cualquier sonido que uno quiera con tan solo un clic. Antes, si querías obtener un sonido de piano invertido o un sonido de tambor invertido, literalmente, tenías que dar vuelta la cinta. Además, había que tener mucho cuidado con las pistas que seleccionábamos para grabar, porque la pista uno invertida pasa a ser la pisa 24 y todo era al revés".